《神奇女侠1984》票房口碑双扑，留给DC的时间真的不多了

大嘉购整理编辑：

内地上映近一周，《神奇女侠1984》票房收入在2亿的边缘徘徊，远不符合预期。该片的制作成本2亿美元，考虑到北美疫情严重，以及院线与华纳流媒体HBO max同日上线的骚操作，内地肯定是被片方给予厚望的票仓。然而，一如华纳的《信条》，这部大作的前景再度不妙。

1984并不是《神奇女侠》标准意义上的续作，除了前作中神奇女侠的飞行员男友在设定的情节中出现外，整个故事的人物关系、年代背景都已经「大换血」，更像是一部独立的超英电影单片。

《正义联盟》的失败让华纳转换了效仿漫威组建超英联盟组队的战略，转而将重心放在为人气较高的英雄开发单人系列电影上。而《神奇女侠1984》便是这一尝试的排头兵，接下来，《海王2》《闪电侠》，以及重启的《蝙蝠侠》等也相继在华纳的开发之列。

《神奇女侠1984》在上映前，在北美媒体的口碑并不错，为何接受观众的检验时，口碑崩塌，票房溃败?

2017年《神奇女侠》的出现，确实为DC系超英电影打了一针强心剂，影片在中国首映日当天就取得了破亿的票房。

前作胜在保持故事的纯粹性，而“1984”过分渲染与剧情关联性不强的时代符号

不管是磕神女扮演者盖尔·加朵的颜值，还是对此前超英电影中少有的女性主义叙事的新鲜感，观众都能从前作中各取所需，将《神女》奉为DC系电影的突破之作。《神奇女侠》最大的特质是始终保持了故事的纯粹性。

而这部新作则想要突出的元素过多，成了一个集齐流行时代符号的一锅烩：冷战与意识形态、电视娱乐文化与煽动者(那个酷似特朗普年轻时的反派角色设定不要太明显)，这些植根于背景中的设定过于喧宾夺主，与影片本身索要表达的东西结合的也并不紧密，整体呈现出的是一种松松垮垮的“致敬八十年代”气质。

靠嘴炮拯救世界，新意还是儿戏?

在观看此片的过程中，我数度错觉般地认为，一部三集的迷你剧设定或许是这部影片更好的承载形式。首先，影片的叙事重心并不在动作戏上，结局的设计甚至罕见地运用了反高潮的嘴炮模式拯救世界;二来，神女，豹女和反派男其实在这部150多分钟的影片中在戏份上几乎达到了“三分天下”的境地，每个人都有一条各自的叙事线，在神女这层，是许下愿望，换来与男友的重逢，以及其后的恋爱和诀别;在豹女这层，则是从一个丑小鸭的不自信的女人，到自信女人的蜕变，以至最后欲望扭曲，转变为狭隘腹黑女。而反派男主的父子情故事，则可看成一个更加暗黑版本的《当幸福来敲门》，通过父亲与儿子的父子情，父亲从一开始的虚荣贪婪，求胜心强，到为了拯救儿子，幡然醒悟，避免危害世界。

影片通过在用愿望石许愿的过程中，愿望在实现的时刻也会吞噬个人人性中本来美好的事物为大前提，是文学母题中经典的浮士德式故事。而透过三个主角中的每一个人都在结尾处做出的选择，让我们认识到“愿望转变为无止境的欲望”对个人心灵的腐蚀和对社会的危害。

影片本身这种道德劝诫意味厚重的寓言式玩法，引发的最大的问题就是在影片的前段和中段，就提前对故事进行了剧透：观众明白你的寓意，而情节就是要顺着寓意的设计往下延伸。

作为观众，我们肯定知道，神奇女侠最终会在拯救世界和放弃爱人之间选择前者，豹女会作为对手，成为神奇女侠拯救世界的最大阻力，而反派男主的父子情，作为一道铺垫，也最终会在欲壑难填的道路上及时刹车，回头是岸。

影片对这三个人物的人物情境处理很到位，尤其两位反派角色的塑造，比起近些年来反派一味毁灭世界的粗糙设定，处理上更为细腻;但同时，影片只要选择了这种玩法，也主动会牺牲超英电影在情节上的新鲜感，过于注重「文以载道」的一面。

女性主义叙事，是创新还是守旧?

影片中神女和豹女是一组典型的对位设计。

在影片前期很多场景中，我们能看到通过附身他人，归来的飞行员男友，在来到1984年时，对现代科技赋予的当代文明景观，感到震惊，而神女则永远一副双手插兜的自信表情，指导甚至带有“调教”意味的让男主适应新生活。这样的场景设计未尝不是对过往男性主导的类型电影中的一种反抗，不过这种置换性别，却不对场景内部叙事做出任何改变的叙事思路，是否过于保守和呆板?除此之外，相似的场景还有：豹女在最后甚至保护了一开始对她其实别有所图的反派男主，即便她的动机仅仅是为了保护自己的超能力不被吞噬。

《神女1984》的票房扑街，或许会让接下来DC重新审视超英电影的IP开发策略，但在如今疫情常态化的大背景下，无论是重走漫威的组合路线，还是坚持单人路线不动摇，留给DC的时间都不多了。

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