透过一场300万人的“在线音乐会”，重新认识快手

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本文经授权转自公众号：镜像娱乐(ID：jingxiangyule)，作者：顾贞观 编辑:张风屹

2月29日，快手联合UCCA尤伦斯当代艺术中心开展了一场“良樂”线上音乐会。“樂”，为乐的繁体字，与药的繁体“藥”同源，疫情之下焦虑情绪弥漫，正适合以音乐治愈人心。

五个城市，七个专场，九位音乐家，这场在线音乐会以直播下的即兴演奏形式，让音乐触达屏幕另一端的听众，为超300万人带来了一场特别的体验。

直播结束后，不少听众感慨“看的很感动”、“人间太值得”，#坂本龙一用武汉乐器演奏#等衍生话题也在社交平台迅速扩散开来。

“良樂”线上音乐会的破圈，让大众看到了快手连接线下场景的更多可能。

以“樂”治愈

良樂音乐会的九位音乐家风格迥异，夏雨言擅长新古典琵琶演奏，庞宽喜欢在声音与影像中表达对后网络时代的思考，坂本龙一多用实验性声音艺术来传达音乐的力量……当爵士乐、摇滚乐、电子音乐、中国传统民乐、前卫实验音乐汇集于一场音乐会，古典与现代碰撞，转折跨度确实不小。

但音乐无国界，表达也是普世性的。以泰戈尔《飞鸟集》为灵感来源的夏雨言，通过即兴表演来传达作品中的生活哲思和爱的追求;郭雅志电吉他配合唢呐完成的《百鸟朝凤》，融合了民乐乐器+摇滚乐的表现张力，听众也会不自主被代入意境中的勃勃生机;彭磊和庞宽在闪耀的灯球下狂欢，再现摇滚的激情与生命力。

坂本龙一出现后，良樂音乐会的氛围达到了高潮。坂本龙一一直相信万物皆有灵，在近半小时的即兴演奏中，他用石头、琴弓划擦吊钹，寻找最原始、纯净的自然声音，用单手演奏钢琴，让音符在指尖交汇，仿佛在描述一场苦难，在静默的黑白影像中与劫波渡尽的人们感同身受。

纪录片《终曲》里，坂本龙一走进日本海啸避难所，在那台被海啸冲毁的走音钢琴上弹奏着《Merry Christmas Mr. Lawrence》，那首温柔而坚韧的传世神曲。这一次在快手的直播间，他依然在用生命本身拥有的声音，来拥抱受苦的人。

此次良樂音乐会直播中，UCCA的副馆长尤洋以主持人的身份，在直播间与大众交流了这些音乐背后的深层寓意。其实，即便音乐表达难以被所有人理解，坂本龙一结束时的一声“大家，加油”，演出时使用的医用橡胶做成的马林巴槌，以及刻着“中国武汉制造”字样的吊钹，也足够阐述音乐家对生命的敬畏，足够温暖听众。

身在北京、上海、合肥、波士顿、纽约5个城市的9位音乐家在直播间隔屏接力，连接的不仅是彼此，还有屏幕前抗疫的大众们。在这场音乐会的专场演奏过程中，屏幕不断闪烁，却很少有弹幕直接对音乐家提出问题或要求，大家都在默默倾听、感受，无声地交流，感受这点点音符构成的愈疗结界。

近4小时的线上音乐会，累计观看总人数超过300万，峰值同时在线人数超过10万，在微博、知乎等诸多网站引起了探讨，如此量级的破圈传播，不仅印证了艺术突破时空限制的强大影响力，作为平台快速统筹下的新探索，“在线音乐会”这一形式也显现出了巨大的发展潜力。

接住“线下”

出于特殊时期对观众和音乐家健康的考虑，UCCA尤伦斯当代艺术机构在疫情期间暂时闭馆，停止了原定的展览和线下音乐会活动，探索其它呈现方式的可能性，而快手正在筹措在疫情期间以直播、短视频为公众带来新体验，两方自然不谋而合。

UCCA尤伦斯此前一直主攻线下，受众多为独立圈层，此次线上探索破圈后，UCCA尤伦斯或许也将加大线上传播的力度，与快手实现长线合作，通过新媒介来传达当代文化艺术理念，拓展更多圈层用户。

不仅是音乐会，疫情之下，音乐厂牌、酒吧、夜店等各大线下演出场景都在探索线上化，快手的线上演出形态也在短期内不断更新升级，形态愈加丰富。快手展开的“不如云蹦迪”项目落地后，夜店厂牌拾叁先生SIR TEEN在快手开播，26分钟圈粉30万，此后，快手又与太合音乐集团宣布推出为期一周的“云趴”音乐周，让更多年轻音乐人“在线营业”。

如果说云蹦迪是对大众“宅家”期间孤独情绪的缓解，那此次的良樂音乐会便从“躁”转“静”，人文关怀属性更为强烈，是对人祸天灾下大众心灵的抚慰。不过，相似的是，大众对音乐现场的需求以另一种方式得到满足。

从行业层面而言，《2019中国现场音乐产业报告》显示，2018年国内音乐演艺市场总体规模达182.21亿元。音乐类演出票房总收入68.18亿元，同比增长14.8%。而据中国演出行业协会的不完全统计，2020年1-3月，全国已取消或延期的线下演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。

在如今这一需要线上“接住”线下的关键节点，直播平台、短视频平台、在线音乐平台纷纷布局，为线上音乐带来了更多想象空间。从云蹦迪到音乐会，快手便开辟了全新的文化消费场景。

对于拾叁先生、UCCA尤伦斯来说，快手带来的不仅是超3亿日活下的圈层触达，更是“短视频+直播”双管齐下的协同联动。在平台的惠普算法下，短视频可以吸引粉丝并向直播导流，而直播热度又可反作用于短视频内容，在此闭环下，线下演出主体更易打开线上市场。

此次疫情期间，除了音乐演出市场，快手直播对接的还有更为多元的领域。2月28日，90年代中国民营教育拓荒者俞敏洪在快手开播，与延期开学的大学生畅谈独立思考和精神自由;2月29日，快手与笑果文化联合推出了直播互动喜剧秀《诞愿人长久》，李诞、王建国在线互“怼”互“损”;2月26日开始，快手开启了汽车品牌入驻直播季，诸多车企金牌销售在线直播，分享干货……

多元化的“线下”对接，背后正是快手的“直播+”战略。在短视频和在线直播行业走向精细化、专业化运营后，快手一直在布局“直播+”生态，如电商、音乐、教育等众多垂类。多年累积的直播技术、垂直赛道基础设施的搭建，也是快手能在疫情下迅速将众多线下场景纳入直播，切入“在线音乐会“、”云看车”等场景的主因。

破壁先锋

从社会维度看，此次良樂音乐会，也是一次快手平台价值观和现实关照的释放。不过，良樂音乐会刚官宣时，不少网友很是震惊，没有料到此次快手会与先锋艺术结合。

快手早已进化，在这背后，有市场格局和行业变化的推动，也有平台自身的不断突破。短视频、直播行业进入存量用户争夺后，快手从下沉走向上行，用户圈层日益丰富，艾瑞数据显示，2018年年末，快手在一二线城市的用户比例合计已经达到了38.8%，快手也在主动丰富内容供给，除了记录日常生活，已涵盖媒体、政务、教育、娱乐、时尚等多元化国民内容。

从内容多元化的大背景再看此次良樂音乐会，虽然UCCA的多媒体现场艺术项目“园音”带有先锋属性，更吸引垂直受众圈层的资深艺术爱好者，但快手以直播形式将其“转化”为线上音乐会后，触达特定圈层的同时，在海量用户中破壁流行。

《2019快手直播生态报告》中曾提到一个故事，有一位在快手拉二胡的大爷，每日都会直播，后来直播间里慢慢积累了一批粉丝，这些粉丝在直播间聆听二胡的同时，也会与老人互动、聊天。其实，安静听大爷拉二胡，和在UCCA尤伦斯直播间品鉴艺术家的先锋音乐，本质都是相似的，艺术不分高低，能陪伴大众便好。

当然，快手价值和审美的转变，也源于平台自身的追求。

疫情期间，快手便在寻找更多拥有高社会价值的内容，如开播了“快手文化会客厅”，邀请京剧大师王珮瑜、百家讲坛主讲人蒙曼等大咖分享诗歌、音乐、医理知识，疏导疫情下的焦虑情绪，开启云游全球博物馆的活动，邀请敦煌莫高窟、陕西历史博物馆等在平台直播“镇馆之宝”等。

快手CEO宿华希望快手能成为一家伟大的公司，而不仅是一个伟大的平台，如今，快手在在朝着这个方向努力，用自身的突破去打破标签印象。其实，此次良樂音乐会的破圈传播，就是一个契机，有很多人带着“快手和坂本龙一为何会组合在一起”的疑问而来，最终或许也能在快手的线上音乐会上找到答案。

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