《大主宰》的「气氛美学」
大嘉购整理编辑：
文章经授权转自公众号：剧焦一线(ID:TVfocus);作者：平井桃， 编辑：于华东
“氛围帅哥”，指的是五官不算精致的非传统型帅哥，在个性或角色魅力等种种加持下也能散发帅哥气场，大受欢迎。
比如《想见你》里的许光汉、《请回答1988》里的正焕，都是“氛围帅哥”。
其实，利用氛围烘托出美感，在专业范畴内也早已得到认证。德国哲学家、美学家吉尔诺特·伯梅就将“气氛”上升为美学概念，提出了“气氛美学”、“新美学”。
“氛围美人”、“氛围帅哥”的出现，显示出大众评判美的标准越来越多样，对美的感知愈发全面，无疑是一种审美进步。而有“氛围美人”、“氛围帅哥”的说法在先，“氛围剧”也不难理解。
比如正在播出的《大主宰》，就是一部极具“气氛美学”气质的“氛围剧”。
新西兰实地拍摄的雪景，随手一截就是高清壁纸。
各种特效制作，还原小说里的奇幻世界。
偏昏暗的色调搭配莫兰迪色系的服饰，画面高级感立现。
画面之外，《大主宰》的配音、配乐也值得称赞，制作团队的用心提供了视听双重享受。从文字到影像，玄幻IP的影视化改编需要“有气氛”，工业化、定制化赋予了国产剧这种氛围美。
1
视觉美学
玄幻IP改编的困境，可以从特效说起。
从我吃西红柿的《莽荒纪》、天蚕土豆的《斗破苍穹》到江南的《九州缥缈录》，玄幻小说之所以受读者喜爱，和宏大的世界观、新奇的设定不无关系。斗气、灵力聚集的新大陆，就是男性读者理想的永无乡。
而云山雾罩、仙气袅袅该如何表现，便成了影视化的第一道槛。
《大主宰》的故事以北灵境的牧域为起点。鹰隼翅尖略过，坐落在雪山之中的牧域格局初现。上一秒，是特效营造出的“凛冬将至”的大气象，下一秒，观众就跟着牧尘，踏入了新西兰的茫茫雪域。
“世间万物皆有灵力。哪怕是山间鸟兽、沼中鱼虫，乃至于残花败柳、山脉矿石，都有灵力的流动。”自然的浩瀚开阔，滋养了牧域少年。所见巍峨，格局自然宽广。
为了串联剧中的这些大场景，还原小说庞大繁杂的世界观，《大主宰》实景拍摄+特效制作，还用到了MoCo(高科技交互式摄影控制系统)镜头。后期美术搭建上耗费了八九个月的时间，空间上相当于用到8个3000平方米左右的摄影棚，搭建团队多达500多人。
在牧尘与父亲的对话中，观众得知了牧尘在灵阵上的天赋令人望尘莫及，但只能画灵阵，无法催动灵阵。
灵阵作为异世界出现的第一个奇幻设定，也在第一集现身了：牧尘设下灵缚阵，困住了神女洛璃。
除了立体化的灵阵，各种灵兽如破壳而出的九幽雀、张牙舞爪的北暝金纹鹰也都显示出特效的诚意。
据了解，在前期设计环节，《大主宰》制作团队灵河文化为展现各种法术设计了300多张概念图，而每个灵兽的概念设计周期都在1~3个月，后期还需运用CG捕捉技术。
玄幻IP改编，世界观先行。从大场景到小细节，工业化为《大主宰》带来了极致的视觉效果。挥别了观众明确抵制的“五毛钱特效”，玄幻IP的影视化也迈入了更高阶层。
2
听觉美学
特效与场景构建画面，而配音、配乐进一步完整情境。
在过去几年国内影视剧生产的流水线上，启用配音十分常见。
季冠霖、乔诗语、边江、张杰四位配音演员几乎承包了所有偶像剧。《甄嬛传》的甄嬛、《三生三世十里桃花》的白浅、《全职高手》的陈果，这三个性格不同、演员不同的角色却都是由季冠霖配音的
头部配音演员功力深厚，但“滥用”配音难免导致审美疲劳。加上近年来，关于“演员不该用配音，台词也是基本功”的讨论甚嚣尘上，能否原声配音已成为大众心中评价演员演技是否过关的一项标准了。
《大主宰》的片头名单中，也出现了著名配音演员边江的名字。这次他不为片中任何角色配音，而是担任了配音指导。
《大主宰》改编自天蚕土豆的玄幻小说，讲述了少年牧尘的成长史。根据设定，主要角色多为青少年，而剧中多位年轻演员，包括王源、欧阳娜娜两位00后主演也都采用了原声配音。
《大主宰》里的王源，完全告别了曾经《地久天长》里不标准的普通话，吐字清晰，自然不出戏。预告片中一句“既然你投身黑暗，我就让你寂灭于黑暗”，掷地有声，展现出了“大主宰”牧尘的霸气。
就像剧中修炼灵境的牧尘、洛璃一样，年轻演员在现实中也需要经过自身努力不断进步，完善自己。在这一阶段，新人演员更能理解剧中角色的渴求与信念。在片尾的花絮里，王源会因为无实物表演NG，但也会在重复练习“有多严苛，尽管来”这句台词后，露出坚定的眼神。
王源、欧阳娜娜的年龄与《大主宰》原著中的男女主相符合，几乎无滤镜的昏暗色调下，00后的年轻主演颜值也扛住了镜头，而声线也更贴合角色所需要的少年感。
2月5日，《大主宰》公布的影视原声带中，仅专辑一“世界篇”就有43首音乐，包含《一决芳华》《他们说》两首歌曲，以及多首定制配乐。而负责《大主宰》原声制作发行的听见时代传媒，此前曾出品过《一笑倾城》《追光者》等经典影视OST。在知名音乐人陈雪燃及布达佩斯交响乐团的演绎下，多重弦乐鼓声加上和声哼鸣，层次丰富，营造出玄奇世界的磅礴气势。
3
工业美学
自从2019年夏天大剧齐发，国产剧的“新美学”就初现端倪：《长安十二时辰》耗资5000万搭建唐城，《九州缥缈录》特效镜头数14076个，工业化提高了影视剧的水准和质感;《亲爱的，热爱的》主打甜宠，《全职高手》热血高燃，《陈情令》展现国风古韵，三部热剧的OST都颇受欢迎。
国产剧的工业化加速发展，技术升级、成本增加的背后，管理、审美、分工等方面的进步也在督促着产业水准的提升。电竞题材的《全职高手》在还原游戏场景的过程中，由真人表演捕捉和实时引擎拍摄，应用到动作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine实时渲染、Enlighten动态全局光照等多项技术，打通虚拟和现实，在制作水准上走在行业前沿。
定制歌曲配乐组合出击，借助影视作品实现了多全程、高范围的传播覆盖。而在音乐企划定制、音乐制作水准、音乐营销、音乐长尾效应的“增值”之下，高质量的影视原声又能反哺剧集热度。
《亲爱的，热爱的》影视原声带包含8首歌曲，在QQ音乐平台上已被收藏2.4万次。“也许很累一身狼狈，也许卑微一生无为。谁生来不都是一样，尽管叫我无名之辈。”剧中韩商言带领战队一路披荆斩棘，最终为国争光。主题曲《无名之辈》贴合剧情的热血歌词富有感染力，引发观众的情感共鸣，传递正能量。
《陈情令》国风音乐专辑则包括主题曲、纯音乐配乐和不同角色的定制歌曲共17首歌曲，在QQ音乐平台售出127万张以上，达成了QQ音乐双钻石唱片等级认证。
《射日》《醉梦》等轻音乐或慷慨激扬、或婉转哀伤，为剧情增添意境，人物定制曲目则提升了角色的立体度。魏无羡人物曲《曲尽陈情》以角色的经历为创作背景，“丹心何须言在口，横笛闲吹落星斗”，贴合人物心境;温宁人物曲《赤子》表现了人物的热血和忠诚，“哪怕一身修罗印痕用残生，为你奋不顾身”，为温宁这个角色作了注解。
工业化制作和影音定制拉开了国产剧“新美学”的帷幕。此后，《鹤唳华亭》在服化道、影视原声方面延续了精品制作。而在配音配乐、特效和实景的加持下，2020年初开播的《大主宰》也成功营造了声画一体的“气氛美学”。
随着观众审剧水平的不断提升，国产剧精品化、工业化逐步完善，音乐产业与影视产业有机融合。视听共振，开启了国产剧新美学时代。
特别声明：本文为合作媒体授权DoNews专栏转载，文章版权归原作者及原出处所有。文章系作者个人观点，不代表DoNews专栏的立场，转载请联系原作者及原出处获取授权。
