2020年，中国电影靠什么冲击700亿
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文章经授权转自公众号：毒眸(ID：youhaoxifilm);文：江宇琦
642.66亿，中国电影缔造了新的历史。
还记得2019年年初，毒眸(微信ID：youhaoxifilm)对于2019年内地电影市场的预测和展望吗?彼时毒眸判断，由于暑期档和国庆档等大档期票房、人次增速有所放缓，因此2019年内地电影票房增长有可能进入一个平缓期(点此阅读：600亿电影票房之后，我们对2019年谨慎乐观 | 盘点2018①)，实际增量将相对有限。
从大的结果来看，2019年的最终结果基本上符合毒眸去年的预测：642.66亿的总票房较前年增长了近33亿，同比增幅为5.4%，低于前年9%的增速;全年观影总人次达到了17.27亿，较前年上涨了不到1%，没有明显增长;2019年票房的增长很大程度上源于票价的提升——灯塔专业版数据显示，2019年平均票价达到了37元，比2018年上涨了近2元，而一二线城市的实际涨幅可能更高。
不过毒眸也有判断失误的地方，例如我们曾预测暑期档、国庆档“人次和票房基本见顶，短时间内不会有太大的增幅空间”，但很显然被“打脸”了。2019年国庆档，在《我和我的祖国》与《中国机长》的带动下，内地大盘报收44.63亿，远远超出2018年国庆档的19.1亿;国庆七天累计观影人次超过了1.18亿，是历年观影人次最高的国庆档。
2019年国庆档仅用两天半就破了去年国庆档票房
全年整体的平缓和国庆档等少数档期的大爆，二者间的这种反差，其实正好驳斥了“中国观众不爱去电影院”的这种说法，更准确的表述是：中国观众比以往更加“挑剔”，除了不再盲目迷信流量、IP，对自己的喜好也有更清晰的认知，不仅要看好片，更要看“自己喜欢的电影”。
面对这样的变化，中国电影产业做好准备了吗?2018年，行业里说得最多的词是“寒冬”，而到了2019年乃至此后的几年，行业关键词或许要被替换成“洗牌”和“重塑”——一些旧的规则、格局将被打破，新的行业形态、新势力则呼之欲出。想要冲击700亿和更高纪录，电影产业已经到了“不破不立”的时刻。
以下是毒眸对于2019年电影行业上中下游的盘点与2020年的全行业展望。
一.冲击700亿的动力是什么?
票房和观影人次双双创新高，是件值得欣慰的事情。但如果将这一成绩拆分到2019年的每个月，则不难发现新纪录背后其实仍然包含着一些隐忧。
拓普智库数据显示，2019年的12个月中，有6个月的单月票房同比2018年出现了下滑，其中1月的同比跌幅达到了30%以上，暑期档所在的7月票房也同比下跌了17.82%。而在人次方面，则有8个月的人次较前年同期出现了下滑，整个上半年观影人次更是同比少了近一亿(点此阅读：上半年减少一亿观影人次的电影市场，值得担忧吗?)。
近两年上半年票房情况(数据来源拓普)
单月票房“增减对半分”，并不是什么新鲜事。事实上，在经历了2013-2015年的高速增长期后(36个月里只有3个月同比出现了下滑)，一年中有一半月份里票房不如以往已成常态。究其原因，主要在于优质影片分布不均，整个市场都处在“看片吃饭”的情况，淡旺季分割得越发明显。
比起票房，更值得关注的是人次的增减。数据对比显示，即使在一些票房上涨的月份里，仍有可能出现观影人次下滑的情况。例如去年2月，全国票房同比上涨了9.71%，但观影人次却减少了近370万，票房的增长主要来自票价的上涨(平均票价同比增长了近4元)。
这种变化，说明了在影片质量不够突出、票价又逐渐上涨的情况下，进电影院观影对一部分“路人”观众而言，已经不再一个高性价比的选择——2019年，头部流媒体平台付费会员数破亿、抖音快手日活数再创新高，在一个“大娱乐”时代里，可替代的娱乐方式实在太多了。
而正如毒眸此前所分析的那样(点此阅读：电影票越来越贵背后，行业正在发生怎样的变化?| 猛侃专栏)，由于影院经营成本提升、高端影厅建设等客观因素影响，内地票房的稳步上涨是很难被逆转的。再加上电影窗口期逐渐缩短，因此短时间内，或将有越来越多价格敏感型人群，选择“离开电影院”、降低观影频次。
但也并不必要因此而过度悲观。灯塔专业版数据显示，去年的元旦档、春节档和清明档三大档期内，同比观影人次都在下降，而人均观影部数和人均购票数却有着不同程度的上涨。这意味着，很多有固定观影习惯的观众进电影院的次数正变得越发频繁，甚至还拉动家人、朋友一同观影。
对此，在毒眸所举办的行业沙龙上就有嘉宾表示(点此阅读：观影人次同比消失八千万，但是一线城市票价仍有上涨空间?)，当今中国电影产业急需去做的，就是“培育一部分忠实、稳定并且不受票价影响的观众群体，而这部分观众群体的组成不仅仅只有资深影迷，也应该拉近一部分路人观众，以把这类人群培养、放大到最大”。 如何培养?答案首先肯定还是得回到影片供给上。
“除了《流浪地球》这样的爆款，市场其实还需要大量的腰部影片。”有资深电影从业者告诉毒眸，整个市场的健康发展应该是有大量腰部的影片支撑的。“(健康的)市场应该是一个橄榄形的，要培养把电影当成习惯的高频次观影人群，还得要有很多的腰部影片撑得住，市场才相对比较健康。”
《误杀》
从数据变化来看，春节档、暑期档等大档期，短时间内票房很难再出现质的飞跃，而电影产业的客观规律也决定了不可能每个月都有《复仇者联盟4》这样的现象级影片救市。因此如果内地电影市场想向700亿或更高票房发起冲击，那么利用一些中等体量的影片(如《少年的你》《误杀》)来盘活冷门档期，以提高核心观众观影频次、培养更多忠实观众，便成了打开局面的重要方式。
二.观众的口碑敏感度有多高?
口碑为王，一个老生常谈但始终有价值的话题。
2019年，内地票房前15的电影当中，没有一部影片的豆瓣评分低于6分，这在有相关数据统计以来还是首次;阿里影业灯塔联合毒眸发布的《2019中国电影市场用户观影报告》(以下简称《报告》)则显示，截至12月12日，2019年淘票票评分在8.8分以上的电影(所有电影平均得分8分)，占全部610部影片的11%(约67部)，但却斩获了64%的票房(接近390亿)，比2018年多出了近90亿。
好电影更容易大卖、烂片越来越难以立足，这早就不是什么新闻了，更重要的其实是过去一年观众的口碑敏感度又有了较大提升：2019年春节期间，口碑表现最好的《流浪地球》，上映第三天单日票房就成功逆袭登顶，而前年春节口碑最好的《红海行动》，上映第七天才拿下自己首个单日冠军。
无独有偶，8月9日上映的《上海堡垒》原本拥有33.2%的首日排片，可由于口碑崩盘，短短不到半天时间就被上映超过两周的《哪吒之魔童降世》逆袭，仅仅收获了7457万的首日票房。次日单日票房更是滑落至2059万、排名当地第四——《爱情公寓》式票房大爆，没能在这部影片上复刻。
观众对口碑的反映速度正变得越来越快，而造成这种现象的主要原因，则在于观众的自主性和评判标准有所提升。《报告》数据指出，2018年的相关调查发现，淘票票评分9.1分以上的电影，能够得到94%以上用户的认可，但是2019年想要覆盖到相同数量的人群，则必须是评分9.2以上的电影。
此外，过去观众判断影片的质量高低，更多会看平台评分、KOL观点等，但由于种种原因，如今KOL映前的口碑并不一定准确、平台开分时间也并不统一。在此情况下，很多人已习惯通过熟人社交网络，去了解一部影片信息的好坏、判断是否应该去观看一部电影。正因如此，有不少从业者告诉毒眸，对于一些质量不佳的电影，如今映后口碑维护已经没太多意义，影片是好是坏观众已经有了自己的判断方式。
相反，对口碑、质量较好的电影来说，怎么做好口碑扩散、利用口碑效应来吸引更多的观众，则显得格外重要。《报告》显示，去年票房1亿以上的影片，首日票房贡献率从前年的13%下降到了12%，说明好影片往往会具备一定的长尾效应，随着口碑的发酵在后期也能取得不错的票房。
三.影企的寒冬过去了吗?
早从2017年起，影视行业里常聊起的一个话题就是“文娱行业触底”了吗?
如果单从过去一年里媒体的报道来看，“寒冬”似乎还没有过去：去年年底，多家媒体报道称，2019年中国影视公司关闭和注销的多达1884家(天眼查数据)，资本仍在不断撤离影视行业。
但在毒眸看来，这样的表述并不足够准确。据知情人士透露，这1884家注销的公司当中，包括不少位于霍尔果斯等税收优惠地区的“空壳公司”与各类工作室，因此这批关闭、注销潮，与其说是影视行业寒冬的延续，倒不如说是行业进一步“去水”、“挤泡沫”所带来的结果。
实际上，如果就上市公司的股价变化而言，2019年行业的确有“触底”的迹象。相关数据显示，截至2019年年底，包括光线传媒、华谊兄弟在内，很多2018年股价跌幅较大的公司，已然止住了下跌的颓势，不少公司的股价较2019年年初都有了一定回升。而在过去的一个月里，很多影视公司受到春节档热度影响，股价甚至迎来了大幅增长。
面对连续多年垫底的传媒板块，已经有不少券商调高了2020年的行业评级。对此，联讯证券解释称：传媒板块经历了四年多的下跌，目前已经进入底部交易区间，低估值情形下，任何利多都是上涨的动力;传媒板块估值风险已充分释放，目前板块市盈率为34倍(已剔除负值)，相较于2015年5月(历史最高点)的112倍下跌约七成，同时亦明显低于历史均值47倍(指2012年至今的均值)。
由此可以判断，在经历了多年的波折与调整后，传媒影视行业正逐渐向一个稳定期过渡，行业“寒冬”正在慢慢过去。
但就此断言“反弹”、“盛夏”将会到来，还有些为时尚早。去年11月底，《经济日报》采访多位投资人时被告知，短期内对影视文娱行业还持观望态度，目前仍“很少投资纯内容的公司”。
去年暑期，《哪吒之魔童降世》成为年度爆款，但作为主出品方的光线当时却并没有迎来股价的持续大涨(点此阅读：《哪吒》已逆天，光线何时能“改命”?)。在某次股价下跌后，曾有分析人士告诉毒眸：“影片上限已经可见(不过此后影片还是突破了‘上限’)，预期快到了、股价提前下跌是正常现象。说明在现在的行业环境下，大家不愿意给单品爆款长期买单，因为公司没法保证下一部作品还能大卖。”
因此当下的影视公司如果再想得到资本的充分认可、在资本市场上有更多斩获，除了要有爆款“背书”之外，更重要的其实是要证明自己的“稳定性”——这既包括了持续输出优质内容(不一定是爆款)的稳定性，也包括了营收的稳定性(多元的业务、营收架构)。
此外，行业趋于平稳不等同于不会再生变数，洗牌、座次重排仍然会是未来几年行业里的主旋律。
一方面，就在老牌影企自我调整的这些年里，新兴的互联网影企也在迎头追赶。2019年里，猫眼主出品的电影已经达到了22部，总票房超过67亿;阿里影业作为主要出品方，参与了《我和我的祖国》《绿皮书》等热门佳片的出品;腾讯影业除了继续投资《大黄蜂》等海外大片，也开始布局像《南方车站的聚会》这样的国产文艺片与《紧急救援》等国产大片……互联网影企的声量正越来越大。
《南方车站的聚会》
另一方面，市场和受众的变化也给了很多新锐影企机会。如前文所言，腰部影片对于电影市场正变得越发重要，但早在去年上半年，就有知名影企的高管向毒眸透露，很多大型传统影视公司，其实已经下调了中等体量影片的投资比例，因为这类影片对大公司“性价比并不高”。
在毒眸看来，这部分影片对一些新公司却是好机会，能够成功抓住这一市场空白的企业，则更有机会在行业里收获自己的一席之地。
四.进口大片不再是“大杀器”?
去年的年终盘点里，毒眸还有一个被“打脸”了的预测：“观众明显也开始对好莱坞甚至是印度批片产生了审美疲劳，所以指望今年能涌现一两部30亿+的超大爆款进口片，似乎不太现实。”结果没曾想，《复仇者联盟4》狂砍42.4亿，成为了史上首部40亿+的进口大片。
可需要注意的是，《复仇者联盟4》的爆发是具有多重偶然性的(点此阅读：谁撑起了《复联4》的40亿票房?史上最高票价和二刷的年轻人们)：饥渴市场的报复性观影、漫威和迪士尼十年布局收获的结果、很多影院调高了票价……因此《复仇者联盟4》的成功并没法证明进口片在中国内地市场仍然是“大杀器”。
《复仇者联盟4》幕后花絮
国家电影局数据显示，2019年进口片的总票房为230.91亿，和2018年几乎持平;占全年总票房的比重为35.93%，占比略有下滑;灯塔专业版数据显示，除《复仇者联盟4》之外，去年其他进口大片的表现普遍不够理想，票房排名第二的《速度与激情：特别行动》仅卖到了14.3亿，年度票房前十的电影里也只有这两部进口片，为近年来进口片表现最差的一年。
进口片表现不佳，一个重要的原因在于好莱坞2019年的布局与调整。2019年，好莱坞正式从“六大”变为了“五大”，再加上《复仇者联盟4》来势汹汹，各方都从不同程度上调整了自己的战略，因此这一年也被视作是好莱坞的小年，很多公司、片厂都在为之后几年积蓄力量。
但毒眸认为，更重要的其实还是好莱坞大片所表现出的创新乏力，导致内地的观众出现审美疲劳。
去年全球范围内票房靠前的大片，几乎都被迪士尼及漫威(包括和索尼合作的《蜘蛛侠：英雄远征》)给包揽了，而这些影片无一例外全部都是大IP或者续作、翻拍——《复仇者联盟4》《蜘蛛侠：英雄远征》《惊奇队长》《阿拉丁》《狮子王》《冰雪奇缘2》……
《冰雪奇缘2》
大IP的好处，在于保证了影片票房的下限，同时具备大量的IP衍生空间，可与此同时也制约了影片的票房上限、消除可能带来的惊喜感。正因如此，去年《X战警：黑凤凰》等质量欠佳的大IP，上映后不久就被市场所抛弃(尤其是在中国内地)，而《小丑》这样的反套路电影，却能在全球范围内成为话题、成为爆款。
对于好莱坞的保守、同质化(特别是超级英雄电影)，去年以来包括马丁·斯科塞斯等老牌导演都提出过批评和担忧(点此阅读：“痛批”漫威背后，“马丁·斯科塞斯”们在担心什么?| 猛侃专栏)，但遗憾的是在绝对的经济利益面前，好莱坞原创乏力的现状似乎很难被立刻扭转。而这也决定了，未来几年进口片在内地市场很难持续掀起大的波浪——当然，诸如《阿凡达2》等现象级影片，仍然有机会卖出极高的票房。
不过2019年围绕着进口片，也不全是坏消息。
大制作总体表现乏力的同时，大批中小成本进口电影(尤其是批片)却焕发出了别样活力：小语种电影《何以为家》在《复仇者联盟4》的排片碾压中杀出一条血路、成为黑马;20年老片《海上钢琴师》终登内地银幕，吸引了大批资深影迷;融创文化版权引进、乐创文娱协助推广的《利刃出鞘》，成为了年度口碑最好的新片之一……经过前两年批片市场的泡沫破碎后，很多优质的批片又再度成为市场的宠儿。
《利刃出鞘》
因此观众并非不爱看进口片，只是需要更多的“新鲜感”。而目前行业里也有人注意到了这样的趋势，继《海上钢琴师》大卖之后后，《美丽人生》等豆瓣TOP250佳片也被引入内地、将于今年上映。“老片新映”或许没法掀起《复仇者联盟4》这样的观影浪潮、斩获数十亿票房，但绝对会是饥渴的市场的一个重要补充。
五.宣发、营销还能怎么升级?
2019年的最后一天，一部名为《宠爱》的电影“横空出世”，斩获了1.72亿的单日票房，给2019年画上了一个不错的句号。作为一部爱情轻喜剧，《宠爱》能够斩获如此佳绩，宣发在其中扮演了重要角色：临近年底时，片方就开始做起了跨年营销，动员观众到影院观看该片跨年。
《宠爱》为国产影片首日场次影史第一
这样的画面是不是很熟悉?一年之前，《地球最后的夜晚》首次开始在抖音等平台上，做起了跨年观影营销活动，靠着“和最重要的人一起跨年”、“一吻跨年”等概念斩获了2.6亿的首日票房。但因为大部分被吸引进影院的观众并非这类文艺片的目标受众，以至于影片口碑瞬间崩盘，次日票房便跌至1120万。
不过《宠爱》并没有复制《地球最后的夜晚》的悲剧，上映第二天该片收获了1.13亿票房，整体趋势较为平稳，甚至有望冲击6亿或更高的票房。而这种相似手法不同命运，也再度证明了一点：和影片内容、质量与风格一样，宣发也并不存在所谓“最好的”，而只有“最合适”的。
《宠爱》
在分析2019年的经典案例时，曾有从业者和毒眸举例称，国庆档上映的《攀登者》采用了一套很常见的营销模式——“吴京章子怡CP感”等话题多次被送上热搜、抖音官方号不断推送相关物料。可对于这样一个类型的电影及其主演来说，类似的方式很难让普通观众注意到影片真正想要传达的东西，很多观众也对炒吴京和章子怡的CP感到莫名其妙，从而导致票房转化受到了影响。
“从抖音的平台趋势来看，我觉得借助抖音做互联网营销已经到第二个阶段了。”有营销公司负责人告诉毒眸(点此阅读：李佳琦都卖电影票了，电影网络营销还能怎么玩?)，第一阶段是用户爱看什么从业者就做什么，结果带来了大量同质化，“而第二阶段更考验营销动作的准确性，还要考虑用户感知的舒适程度，在视觉传达上花更多心思。”
正因如此，尽管2019年影视行业中也出现了不少宣发营销上的新玩法，例如明星、片方走入李佳琦和薇娅的直播间，一同给作品“吆喝”，但对于整个行业来说，需要的可能不仅仅是玩法上的升级，更重要的是思维和“方法论”上的升级——如何更精准地把握用户喜好，做到精准投放。
《报告》数据显示，2019年不同年龄层的观众，在观影偏好上已经出现了极大的区隔(该偏好并不指口碑偏好，仅仅是目标用户在淘票票上的购票占比/整体用户在各影片的购票占比)。而如果对目标对象以生活地区、工作、学历等多元维度进行划分，又将会呈现出更多不同的用户偏好画像。
因此再想要靠广撒网的方式来收获大量用户的注意力，已变得越来越难，未来宣发领域的核心竞争力之一，一定会是用户数据处理及精准投放能力。
基于这一点，阿里影业、猫眼等掌握用户购票数据的互联网影企，必定会在宣发当中扮演越来越重要的角色，甚至有机会成为整个宣发行业的“整合者”。而除此之外，随着用户消费习惯的迁移，今日头条系以及快手等平台，也将有很大机会去分食宣发营销领域的蛋糕。
2019年年末的一个案例，就已经证明了短视频平台在营销层面的另一重潜力：伴随着影片《牧马人》的片段在抖音、快手上快速传播，有很多95后、00后开始涌入视频平台观看该影片。原本该片在豆瓣上的评分人数只有几千，但短短一个月内评分人数就已经突破了1.8万，评分也上升至8.6。
“即使所有片子都做抖音营销，但谁能克制数量、保证质量，就能吸引到观众，毕竟只要内容是新的，再老套的形式也会有观众看。”有资深从业者告诉毒眸，套路性地宣传正在被边缘化，明星上热搜不再是电影营销成败的关键，越来越精细地产出好的创意和好的内容，并找到合适的渠道分发铮显得愈发关键。“所有营销动作一定要能够回到电影本体上，用电影的情感和力量和观众互动，以真情换真心。”
六.下游洗牌已经开始了?
大银幕数量还在持续增长。
电影局数据显示，2019年全国新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块，同比增幅约为16%，和2018年几乎持平，要远低于2015年34%的银幕增速。然而即便只有当年银幕增速的一半，也要远远高于同期票房及观影人次的增速，供给与需求间的不匹配仍在困扰着很多从业者。
拓普智库数据显示，2019年全国单店票房排名前十的影院中，有7家的票房同比出现了下滑，9家人次同比出现了下滑。这些影院大多数分布在一线城市的热门商圈，拥有相对稳定的客流，但仍然不免遭遇经营上的难题，由此可见很多四五线地区的小影城，日子该有多艰难。
也正因为日子难过，2019年多次出现高票价争议事件：2019年春节档，很多小县城一张《流浪地球》的电影票都涨到了80以上，很多地区大年初一到初五的涨价幅度都超过了100%;而到了《复仇者联盟4》上映期间，更是闹出了天价服务费事件(点此阅读：400块一张票的“复联”，只会让观众远离电影院 | 猛侃专栏)，不少电影票都被炒到了500元以上。这些行为看似是涸泽而渔，但也表现出了很多影城在生存上的无奈。
影城高票价
但即便如此，银幕的增长仍旧不会停止。早在2018年，《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》的颁布，就提出未来两年内地银幕总数将增至8万块——也就是说，今年内地预计还会净增1万块银幕。而当时便有从业者告诉毒眸，一定是会先淘汰一部分经营能力较差的影院，再补充新的优质影院。
洗牌、淘汰，下游的迭代其实比中上游来得更快、更直接。
2019年，毒眸报道过大量下游公司内部调整或者并购的新闻，其中包括部分外资影投被曝要撤离内地、大地等老牌下游公司出现了管理层震动、拖了许久的星美问题终于有了下文(点此阅读：关停140家影院的星美院线谋出售，巨头或组局接盘)……而就在2019年即将结束时，又有消息传出，包括CGV在内，一些老牌影投公司也关停了部分经营状况不佳的门面。毒眸去年预言洗牌最快2019年就会发生，如今来看已经成为现实，之后几年表现一定会越加明显。
星美的欠薪事件
而就在老旧影院被淘汰的同时，新的高端影院也在不断被扩充。去年下半年，CGV一面关停老旧影院，一面又陆续开业了深圳CGV影城卓悦中心旗舰店等高端影城;去年拿下了院线牌照的博纳，在2019年也扩充了十四家新影城，而根据博纳总裁于冬此前向毒眸所介绍的，博纳新扩充的影城都会主打一二线城市的高端品牌店(点此阅读：博纳不退潮 | 专访于冬)。
在毒眸看来，伴随着一二线城市观众收入的提升和文化消费需求的迭代，未来几年里类似的高端影城将会迎来较大的发展空间——2019年全国票房前十的影院中，唯一一家票房、人次都没有下滑的是北京寰映影城合生汇店，该影城是万达电影旗下的高端品牌影城，其票价要远高于一般影城，但很显然影城所处的区位、影厅环境，对于一些对观影质量有要求的观众来说，是具备不小吸引力的。
北京寰映影城合生汇店
至于很多中小影城与影投公司，“开源节流”(点此阅读：“躺着赚钱”的时代过去后，中小影城如何开源节流“活下去”?)以及通过提升影院服务来把顾客拉回影院，将成为其必修课。即影院需要考虑卖品的摆放与营销策略、尽可能开发更多广告展位、完善自有的会员体系等(点此阅读：“复联4”高票价背后，影院正在反击猫淘)。总之就是一句话，“躺着赚钱的时代已经过去了”。
七.2020，中国电影会好吗?
今天是2020年，也是2020年代的第一个工作日。
刚刚过去的2019年，是中国电影“黄金十年”的一个收尾。在此前的文章中(点此阅读：中国电影这十年：烂片死去，英雄老矣)，毒眸曾经提到过，在这十年当中，受到基础设施建设、互联网企业入局、用户关系习惯变化等影响，整个电影产业迎来了翻天覆地的变化——既有行业的快速发展，也有不理智、不理性所带来的泡沫与危机。
如果将时间倒回到十年前，人们一定不会想到只用十年时间，中国电影市场的体量就足以和北美电影市场媲美、电影会成为许多中国观众生活中的一部分。而可以预见的是，由于北美电影市场近年来增速一直较低，在接下来的这个十年里，中国将大概率成为全球第一大市场。
但正是因为电影、文娱消费对中国观众越来越重要，竞争必定会越来越强烈、观众的要求也必定会越来越高。最近的三四年里，我们已经见证了观众喜好变化所带来的泡沫破裂，见证了流媒体和短视频兴起所带来的用户分流，随着5G时代的到来，传统电影行业所将要的挑战将远比现在要大得多。
未来十年，中国电影、电影产业会好吗?
从历史的角度来看，上世纪七八十年代，面对电视媒体的兴起，好莱坞电影产业也曾经面对过和当下中国电影观众类似的困惑——既然有线电视上就能看到不错的娱乐内容，各种影视剧集和体育节目，观众又何必另外花钱去电影院呢?
为了应对有线电视兴起对电影产业的冲击，一轮围绕着叙事模式的产业升级在好莱坞铺开，影片的投资规模、制作体量也水涨船高，进而掀起了制片体系标准的升级，用来对风险进行更精准的把控。再加上伴随着电影发行模式的迭代和创新，好莱坞自70年代后正式进入大片时代，彻底区别于传统欧洲电影的好莱坞大片开始席卷全球，好莱坞世界电影中心的地位也就此奠定了下来。
换句话说，好莱坞电影正是在一次史无前例的危机当中，确立起了其全球电影霸主的位置，进而影响了一代又一代观众。
反观中国电影，2019年行业已经开始出现一些升级、一些突破，例如在《流浪地球》中市场第一次看到了中国科幻的力量，在《哪吒之魔童降世》后国人罕见地对一个国产系列化“宇宙”产生了浓厚的兴趣，主旋律电影开始调整叙事模式、吸引到了更多年轻的受众(点此阅读：主旋律影片大卖，因为年轻人更爱国?)……在挑战和变革当中，一轮轮行业的革新其实已经开始了，越来越多新的力量正在涌现。
可只做到这一步，或者说只有头部的影片、公司做到这一步还不够，电影行业想要彻底不被取代、建立起全行业的“护城河”，需要的不仅是极个别优秀代表，而是整个行业的升级、新标准的建立。工业化，这个过去几年里被不断提及的词，未来几年一定会是中国电影产业发展最关键的钥匙(点此阅读：如何理解中国电影的工业化?)。
所以2020年、2020年代，中国电影究竟会好吗?我们现在还无法给出一个确切的答复。但是可以肯定的是，和过去十年一样，未来十年行业里的机会、可能性，将远超此刻我们的想象;而不同的是，过去十年中国观众更多是中国电影发展的见证者，但之后很长一段时间里，借助网络平台的力量、不断增长的消费力，我们都将有机会成为中国电影发展的参与者。 新的十年，开始了。
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