两个理想主义者的御寒之道
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文章转自公众号：娱乐硬糖(ID：yuleyingtang)，作者：顾韩
互联网时代有一点好，虽然大体上依然遵循“马太效应”，大项目、大明星主宰眼球，但也总会有黑马靠创意、靠品质、靠“自来水”的支持逆袭，给人带来惊喜。
国庆之后，台网两端各有新剧定档开播，各大榜单迎来洗牌。而在一众明星流量、实力演员领衔的大剧之间，一部全新人阵容的网剧分外令人瞩目。
国风爱情剧《明月照我心》，由企鹅影视、腾讯影业出品，余洲影视承制，赵洁担任总制片人、李阳执导、杨十夜担任总编剧，改编自腾讯动漫旗下IP，讲述北宣资王李谦和汐月公主李明月“先婚后爱”、修成正果的故事。脑洞大开的元素设计、清新自然的高甜互动，让观众分分钟完成了从“不认识”“什么鬼”到带着姨母笑入坑的心路历程。
细心的朋友一早发现，这部剧与此类剧集的王牌始祖《双世宠妃》原是一母同胞，背后都是余洲影视，一家成立不到四年的新锐公司。
与年轻的草根团队靠冲劲、撞大运不同，余洲影视的创始人杨朔、合伙人李阳都是在传统影视中打拼多年的资深从业者，在他们看来，《双世宠妃》与《明月照我心》的成功都不是偶然，而是专业精神加上高效管理、精准把控的结果。
“拿到一个IP之后，从混杂的元素中找到最厉害的点、把它扩展出来，这是真正见本事的时候”，杨朔表示，“而且我们不止熟悉古装这一个类型，以后肯定还会拓展。拿到一个年代剧或者都市剧的项目，也把它做到类型中的变奏，打造出市场上前所未见的‘好玩儿’的东西，这才是我们要做的事”。
理性打造精品，感性换取共鸣
余洲影视最大的特点，可能在于杨朔与李阳身份的双重性，他们既是公司的话事人，同时又坚持在项目中担任编剧、导演、美术、制片人等角色，亲自抓创作、抓细节。“这是我们的兴趣所在”、“十年二十年都不会变”，两位受访者如是说。
杨朔曾参与过《夜•上海》、《双食记》、《1931年的爱情》、《男人帮•朋友》等作品，李阳则出身空军电视艺术中心，曾在《炊事班的故事》《张小五的春天》《追击者》《咱家那些事》等多部热播剧中担任美术指导、造型指导和制片人。十余年的从业经历，积累下的不仅是实践经验，更有问题与思考。
影视是一门综合艺术，需要诸多部门合力完成，每一层即便只出现微小的偏差，最后都可能“一手好牌打得稀烂” ，编剧不懂制片、制片不理会创作的分歧常见。
以往作为链条上的某一环，杨朔与李阳遇到过太多类似的情况，待到自己创业时，他们决定做一些不一样的事，利用自己的丰富经验，打破创作与制作之间的壁垒，减少从剧本到成片的损耗。
“我们之前干的都是特别具体的事，了解和熟悉每个环节，现在我们把它打通了。编剧、美术、造型、剪辑、制片……全是公司内部团队，创作剧本的时候其实已经开始筹备，已经知道我们将来在哪拍、怎么拍，哪场戏花多少钱，这样前期筹备会比较精准、有效率，尽量把每一个项目做到精致”，杨朔解释道。
在他看来，项目研发与评估、编剧管理、导演合作、制片管理这四大管理体系，才是公司的核心竞争力。这些与具体的IP项目、题材类型无关，因而具备可复用性，可以继续沿用这套方法论打造爆款、培养团队。
时至今日，网剧制作规格整体升级，精良的品相、优质的视听体验对于吸引观众至关重要，而打动观众，能够让观众“上头”、继续把剧追下去，则要看故事本身。但很多时候，哪怕有一个不错的人气IP，都未必能做出同样吸引人的改编剧。
杨朔告诉硬糖君，在创作方法上，他们一直力求“高概念”，拿到一个IP之后，对元素进行筛选删减，最终找出一个核心命题，“《双世宠妃1》是‘一个身体两个灵魂’，《双世宠妃2》是‘和过去的自己成为情敌’，《明月照我心》是‘通过催眠获得的爱情是不是真的爱情’。”
“我们希望作品用爱情、欢笑来引发观众观众对于生活、人生、成长的思考，把生活中的感触赋予角色。《明月照我心》其实就是夫妻那些事，探讨两个人结婚之后面对的一系列关于爱与信任的问题，在非现实主义的题材中，我们也有努力进行现实主义的表达。”
“做剧本的时候我们有设计‘男人帮’与‘女人帮’的概念，当时大家就很有共鸣，播出之后弹幕上也都在刷‘像极了平时和朋友一起八卦的样子’，这个是我们觉得很成功的一点”，李阳补充道，“我们的戏讲的其实就是每个人身边的事，拿出自己最真诚的东西去打动观众，所以才能让他们感同身受”。
流量终将破灭，有自信方可不迷信
《双世宠妃》的成功，不仅让余洲影视声名鹊起，也让主演邢昭林、梁洁人气飞涨，事业起步。时隔两年，他们再次选择了新人担纲主演。92年的方逸伦是选秀出身的男团成员，97年的凌美仕刚刚签了公司就被拉来试镜，这是她的第一部戏。
已经有了撬动明星的资本，为何还要启用全新人阵容?在李阳看来，其实在一些成长型的角色上，“一张白纸”式的新人合适，上升空间也比较大，观众想要养成自己的偶像，陪着偶像一起成长。
“凌美仕这个女孩性格本身就很符合李明月，很开朗，而且很努力，身上有一种不同于他人的气质，从作品的角度来讲，我希望有一些这种全新的、真诚的、感性的表演呈现给观众。”
当然另一方面，不迷信明星流量，也源于团队，乃至背后的出品方、平台方对于剧本和作品本身的自信。“这三年行业发生了很大的变化”，李阳坦言，“而且我们也想通过这种大胆的方式证明我们作品的实力。”
对内容和专业的自信，同样给予了余洲影视面对影视寒冬的底气。
“当今影视行业，市场已经平静了许多。今年更是如此，这个时候，我们要拼的还是剧本行不行，造型美术、影视观念行不行。”杨朔回忆道。
“退潮之后，我们发现真正做内容的人、在专业领域里刻苦深挖的公司活下来了，专业成为了行业的立身之本。”
稳步前进，拓展类型，享受过程
三年三部剧，均获得了平台的认可和观众的喜爱，杨朔说，以后余洲影视还会将这一类型做下去，甚至两个系列中的人物之后有可能会互通，发展出一个“国风爱情宇宙”。“但是我们不希望把我们完全和这个类型绑定，这是不太现实的。”
“当时《双世宠妃》只是做了最符合时代的选择，其实其他类型的创作我们也很熟悉，也具备爆款可能性，只是《双世宠妃》是余洲影视的第一部戏，当时爆了，就容易给人一个既定印象，都来寻求这方面的合作。”，杨朔笑道。
接下来，在继续证明自己的专业能力的同时，余洲影视将致力于拓展类型，让市场看到更多可能。“我们有各种各样的内容储备，古装会继续做，还会扩展到现实题材，都市情感戏、主流价值观，军事题材的现在也在进行剧本储备”，杨朔透露。
“观众看剧都不愿意看老故事，我们创作上也不愿意走老路，特别希望有新鲜感，所以我们要去探索，能不能碰撞出一个更好的题材，包括我们后面还可能会做科幻剧。”年轻化、网生化、受众化、未来化，这是杨朔所概括的，未来公司项目想要走的风格。
“唯一万变不离其宗的是我们要做的事：自己做剧本、自己做制作，自己掌控服装、道具、音乐、后期、导演等各个环节，精耕于每个创作和制作的细节上，那么我们就有信心去应对市场的变化，高潮与低潮。”
时至今日，杨朔与李阳依然能在创作中感受到单纯的喜悦，攻克一个又一个难题，并享受其中。
《明月照我心》作为企鹅影视、腾讯影业的自制剧，能顺利完成创作、制作、播出，更重要的也是基于平台对余洲影视的充分信任，以及总制片人赵洁的全程把控、全力支持，双方之间的良好合作和信任，为作品的创作、拍摄、播出，提供了最坚实的基础。
对于未来，他们希望稳步前进，不要违背自己的初衷，可以说是两个理想主义者基于现实做出的选择。
“我们的产出量可以很大，但是我们想先集中精力把想做的作品做好，做一部是一部，不要流水线”，李阳表示，“我们是主创出身的人，还是要回归到创作本身，而且我觉得这才是趋势，行业开始回归正轨，不再是泡沫式的发展，对于我们来说，把心思放在创作上，就没有什么可担心的。”
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