《小丑》勇夺威尼斯金狮奖：“超英”电影登堂入室

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威尼斯电影节上，DC电影《小丑》勇夺威尼斯电影节最高荣誉金狮奖最佳影片。小丑的单人影片，按照DC公司所言，是独立于DC的电影宇宙的，也就是说，小丑这个角色不会在《正义联盟》《海王》等系列影片中与DC英雄产生交集。在电影节开幕期间，《小丑》展映过后，媒体就好评不断，超英电影进驻艺术电影节，又令其天然自带流量话题。严格意义上讲，《小丑》虽然打着DC的标签，但其实已经不是市场上常见的那一类超英电影。

相比起超英电影中酷爱展现的超能力，《小丑》在影片的风格上更侧重于借鉴那些经典的剧情叙事电影。从预告片中我们也能看出，相对于DC世界观的展示，《小丑》更喜欢深挖这个角色的内心世界。作为影迷，我们不可能忘记诺兰导演的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中对小丑这个角色的立体深度挖掘，甚至一度，小丑的风头盖过了那部电影的主角蝙蝠侠。而这样一个令人产生深刻印象的经典反派，他是如何崛起的，无疑令人期待。在影评人的眼中，小丑虽然是一个经典IP，但是影片却是十足反超英电影，在影像风格和主题展示上，它更趋近于马丁·斯科塞斯70年代的经典《出租车司机》，它注重刻画失意的人，注重刻画社会环境对人的塑造和人的扭曲反作用于社会环境后带来的可怕后果。

毫无疑问，这部影片获奖带来的争议将持续很长一段时间。毕竟超英电影在过去很难跻身于艺术电影节。《小丑》这次夺魁，不是没有面临劲敌，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊领衔主演的《婚姻故事》，大导演罗曼·波兰斯基拍摄的《我控诉》都在电影节上有着不错的口碑。《小丑》的得奖似乎昭示着“超英电影也可以是严肃的”这个理念在主流电影节上予以正式承认。毕竟，当年《黑暗骑士》一出，大家都认为这是革新超英电影使命的佳作。

《小丑》的获奖，很难不让人想起去年在戛纳电影节上拿奖的奉俊昊的最新电影《寄生虫》，虽说本片对韩国贫富差距的社会现实进行了一定的揭示，对悬念和节奏的把控、镜头语言的准确凶猛皆体现了导演精准的把控能力，但无可置疑的是，在过去，我们很难想象一部这样娱乐感十足的商业类型片能够在金棕榈上夺魁。这里的意思并不是说，《寄生虫》就不该拿下这一艺术片奖项。(尽管很多人认为，同为韩国导演的李沧东的《燃烧》似乎应该比《寄生虫》更值得拿奖。)而是我们从这两年电影节的选择标准看，电影节正在不知不觉中发生着深刻变化。从以往看中的作者性、私人性过度到到如今看中观赏性、娱乐性。这并非是说后者的审美一定低于前者，相反后者很多时候更能照顾大众的观影趣味，试图在轻松愉悦的氛围下展开一个有内涵的的故事佳作。

这样的尝试是可能的吗?既要兼顾趣味和观赏性，又要令影片看后让观众产生一定的回味思考。《寄生虫》或许是一个非常值得参考的案例。在这部影片中，富人的形象是单薄的，漫画式的，仿若是推进情节的一个工具，结尾，当我们看到宋康昊饰演的父亲角色将那一刀捅向富人时，我们固然可以解读为“被侮辱与被损害者”为了尊严的一次反抗，但是这样的反抗其实与影片前面部分铺设的漫画式的荒诞情节已经发生了抵触，戏谑的玩法与沉重悲剧性的主题在此并没有很好地形成兼容。但《寄生虫》的例子是孤例，并不能否认好的商业类型片也可以充满艺术性，如《教父》和《美国往事》这样的黑帮犯罪片，它们事实上早已超脱了类型片的限制，成为影史上的经典之作。

前互联网时代，电影节是优秀电影的引流站，只消在电影节获得提名，片方就很乐于在宣传物料上写上“XX电影节提名作品”，优秀的电影需要慧眼独具的电影节来挖掘;而如今这个场面似乎有点颠倒过来了，电影节某种程度上成了影迷小圈子里的自嗨，社交网络时代，它的影响力在消退，越来越多的影评社交网站会在电影上映进行评分，人们的参考指标不再是电影节，而电影节只好适时地放下身段，有意地去贴近那些在艺术上尚有一丝追求和抱负的商业佳作，那些自带IP光环、有着适当娱乐性的电影成了重振电影节的不二之选。

1989年，时年仅25岁的索德伯格凭借《性、谎言和录像带》一举夺得金棕榈最佳影片。在电影节纷纷“转型”的今天，那些如索德伯格一样别具一格的作者性电影，未来还能在这个舞台上绽放光彩吗?

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